Rinko Kawauchi: algunas lecturas interesantes sobre su trabajo-

Compañeras en este camino: Ayelén Mascaro, Sofía Marcos y Alma Curci.

La obra fotográfica de Kawauchi tiene sus raíces en el sintoísmo, religión originaria de Japón basada en la adoración de los kami o espíritus de la naturaleza. De acuerdo con esta religión, todas las cosas de la tierra tienen un espíritu y, por tanto, ningún sujeto es demasiado pequeño o mundano para no ser fotografiado. Kawauchi percibe la vida como una serie de dualidades. Considera que la naturaleza efímera de estas dualidades es lo que determina nuestra frágil existencia.
Su obra es autobiográfica vinculada a los rituales y tradiciones de su pueblo. Le gusta fotografiar su entorno doméstico, su comunidad local y familiar. La expresión plástica de esta visión tan subjetiva de la realidad se ve reflejada en la neblina o velo blanquecino que cae sobre sus imágenes.
Sus fotografías plasman los momentos cotidianos de la vida. Sus imágenes bellas y poéticas nos llevan hacia el amor por las pequeñas cosas y al silencio. Construye poesía con palabras e imágenes. De hecho, sus fotografías se han descrito como haikus visuales.

[El haiku es un género poético de origen japonés. Los haikus se escriben, según la tradición, en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana, y a menudo incluyen un kigo.]

Su enfoque de la realidad es minimalista y en muchas ocasiones se acerca a los objetos para poder explorar todos aquellos pequeños detalles que para el resto pasan desapercibidos. La visión conceptual y parcial de la realidad siempre está presente en su obra.

La artista ha comentado en alguna entrevista que le han hecho que le preocupan las consecuencias que tienen en nosotros mismos las noticias siniestras que se difunden por todo el mundo. Kawauchi considera que nos distraen de lo que pasa en nuestro día a día, de las cosas habituales, de nuestros pequeños dramas, que no son tan importantes, pero que en absoluto dejan de ser relevantes. Ella no quiere olvidar hoy lo que hoy se suele olvidar.

Para "Utatane" (y para su libro "Hanabi" [Fuegos artificiales]), el artista recibió el prestigioso premio Kimura Ihei y el libro fue incluido en el libro de fotos "The Photobook: A History". Vol. 2 "de Parr y Badger. Badger escribió un comentario muy interesante sobre Rinko y "Utatane" en la antología de álbumes de fotos:

Justo cuando parece que todo ha sido fotografiado, de todas las maneras posibles, a lo largo viene un fotógrafo, cuyo trabajo es tan original que el medio se renueva. Tal fotógrafo es Rinko Kawauchi, que hace imágenes simples y líricas, tan frescas e inusuales que son difíciles de describir o clasificar.

Sus imágenes documentan cosas cotidianas, pero no pueden describirse como documentales. Generalmente son de tono ligero, pero de alguna manera oscuros de humor. Son casi alucinantes, pero parecen capturar algo fundamental sobre el estado psicológico de la vida moderna. Por supuesto, Utatane , el título de su libro, significa "siesta", que trae la noción de un estado de ensueño, y cada imagen en el libro podría plausiblemente ser considerado como una película sobre un sueño. La presencia de un número de animales - insectos, gaviotas, carpas koi, conejos - podría sugerir algún tipo de interpretación freudiana. Si Kawauchi al conjurar un estado de ensueño, también está creando una poderosa metáfora para la vida en la metrópoli contemporánea, que al menos económicamente es cómoda para la mayoría de la gente, en la superficie. El sueño evocado en Uatatane no es pesadilla. No sucede nada desagradable, y sin embargo hay suficiente para despertar de nuestra siesta vagamente confundido, deprimido y ansioso. 
[Citas: Gerry Badger]

Pero algo profundamente melancólico acecha bajo el aura etérea y, a menudo, íntima. Mientras las imágenes de Kawauchi dejan impresiones de tiernos y tentativos momentos, también revelan una sorprendente confrontación directa entre el fotógrafo y el fotografiado; A menudo su lente es insoportablemente cercana a su tema. La inocencia de los niños jugando está marcada por los chorros de violencia: un bebé que nace se ve con un detalle tan inquebrantable como la piscina sangrienta dejada por una paloma muerta. Kawauchi tiene una manera de enmarcar y mostrar estos temas para que su escala se vuelva ambigua - a veces es difícil saber si su tema es una galaxia de estrellas o una bebida derramada, el océano visto desde arriba o un pequeño charco. Al fotografiarlos, Kawauchi hace que los fugaces momentos de la vida sean aún más frágiles -no menos- porque los hace estáticos y visibles para nosotros. Podemos verlos como lo haríamos en el ojo de nuestra mente - con la visión borrosa e imperfecta de la memoria.